Vincent van Gogh "Łodzie rybackie na plaży w Saintes-Maries-de-la-Mer"

W czerwcu 1888 artysta odwiedził rybacką miejscowość Saintes-Maries-de-la-Mer, położoną na wybrzeżu Morza Śródziemnego, 30 km od Arles. Romowie z całej Europy odbywali tu coroczne pielgrzymki ku czci ich patronki, św. Sary, która według legendy była służącą Trzech Marii (stąd nazwa miasta – Święte Marie) i miała tu przybyć wraz z nimi w roku 45, aby szerzyć chrześcijaństwo. Van Gogh w Saintes-Maries-de-la-Mer udzielał lekcji rysunku podporucznikowi żuawów, Paul-Eugène'owi Millietowi oraz namalował kilka obrazów przedstawiających łódki na plaży i samą miejscowość.

Kopia autorska, olej na płótnie
The author's copy of Vincent van Gogh, oil on canvas
73 x 92 cm, 2012
✍ agkstudio(at)gmail.com

Zimowy zmierzch

Naszyjnik z kul larwikitu pierwszej jakości, kostek ze szkła kryształowego i elementów srebrzonych, ozdobne zapięcie, długość 45 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Turkusowy deszcz jeszcze raz...

Naszyjnik z kul turkusu pierwszego gatunku, elementy srebrzone, ozdobne zapięcie, długość 45 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Turkusowy deszcz

Bransoleta z kul turkusu pierwszej jakości, elementy srebrzone, ozdobne srebrzone zapięcie, długość 22 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Księżyc w pełni

Wisior z dysku agaty koronkowego, z elementami złoconymi z kulką hematytu, na woskowanym sznurku, wiążesz na jaką chcesz długość, maksymalnie 75 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Gasnące słońce

Wisior z wyjątkowo pięknego dysku z jaspisu średnicy 50 mm, sznurek woskowany, elementy złocone. Wiążesz na jaką chcesz długość, maksymalnie 75 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Brazylijska noc

Naszyjnik z dysków z brazylijskiego gagatu z elementami srebrzonymi i srebrnymi na woskowanym czarnym sznurku, wiążesz na jaką chcesz długość, maksymalnie 75 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Babcine korale

Naszyjnik koralowy, kule pierwszej jakości gradowane od 14 - 8 mm, elementy złocone, zapięcie złocone, długość 48 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Jesienne Noce

Naszyjnik z prostokątnych gagatów i dysków z agatu mszystego, z kostkami ze szkła kryształowego i elementów złoconych. Kamienie pierwszej jakości, długość 75 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Afrykański zmierzch

Naszyjnik z afrykańskiego turkusu, o przepięknych głębokich kolorach.

Kamienie pierwszej jakości, kule gradowane na mosiężnych chakch, zapięcie złocone, długość 45 cm.

✍ agkstudio(at)gmail.com

Gustav Klimt "Pocałunek"

Gustav Klimt (1862 - 1918) – austriacki malarz i grafik, symbolista, jeden z wybitniejszych przedstawicieli secesji, przywódca wiedeńskiego modernizmu. Otrzymał wykształcenie typowo akademickie, pierwsze doświadczenie zawodowe zdobył wykonując różne prace dekoracyjne. To doświadczenie wraz ze specyficznym klimatem artystycznym rozwijającym się na przełomie wieków w Wiedniu odnalazło wyraz w dojrzałej twórczości artysty. Klimt stał się głównym inicjatorem dokonujących się przemian artystycznych, kiedy to w 1897 oficjalnie odrzucił kanony akademickie i wspólnie z innymi artystami założył Stowarzyszenie Artystów Austriackich – Secesję, z którą był związany do 1905.

Kopia autorska, olej na płótnie
The author's copy of Gustav Klimt, oil on canvas

50 x 60 cm, 2011

✍ agkstudio(at)gmail.com

Vincent van Gogh "Most Langlois w Arles z piorącymi kobietami"

21 lutego 1888 van Gogh opuścił Paryż i przyjechał do Arles. Artysta w tym czasie był chory od alkoholu i cierpiał na kaszel wywołany paleniem. Zatrzymał się początkowo w hotelu Hôtel-Restaurant Carrell przy ulicy Cavallerie 30, gdzie wynajął pokój za 19 franków. 

100 lat po pobycie van Gogha w Arles wspominała go 113-letnia Jeanne Calment, która wówczas miała 13 lat i usługiwała w warsztacie wuja, gdzie van Gogh chciał kupić kilka płócien; Jeanne określiła go jako "brudnego, źle ubranego i niemiłego" oraz "bardzo brzydkiego, niegrzecznego, źle wychowanego i chorego". Przypomniała też sobie, że sprzedawała mu kolorowe kredki...

Kopia autorska, olej na płótnie

The author's copy of Vincent van Gogh, oil on canvas

73 x 92 cm, 2010

✍ agkstudio(at)gmail.com

Vincent van Gogh "Taras kawiarni w nocy"

We wrześniu 1888 van Gogh namalował serię obrazów podczas nocy: Taras kawiarni w nocy, Nocna kawiarnia, Portret Eugène'a Bocha i Gwiaździsta noc nad Rodanem. W obrazie Taras kawiarni w nocy artysta osiagnął niespotykaną wcześniej witalność barw żółtych i niebieskich, których miejsce zostało zdeterminowane nie tyle zasadą kontrastu, ile faktem ucieleśnienia walorów światła. Krzykliwy kolor żółty i przytłumiony niebieski reprezentują tu obszary uderzającej jasności i delikatnego półmroku. Jedynym źródłem światła na obrazie są lampy gazowe oświetlające taras. W ich jasnym blasku zanurzone są postacie ludzi siedzących na tarasie. Oświetlenie gazowe, będące sztucznym źródłem światła reprezentuje nowoczesność i jako takie zostało przeciwstawione oświetleniu naturalnemu – migoczącym na nocnym niebie gwiazdom oraz świeczkom płonącym w oknach, dodającym obrazowi nastroju romantyzmu i tajemniczości.

Kopia autorska, olej na płótnie
The author's copy of Vincent van Gogh, oil on canvas
65 x 81 cm, 2010

✍ agkstudio(at)gmail.com

Édouard Monet "Chłopiec z Piszczałką"

Jeden z ciekawszych obrazów Moneta, niedoceniony za życia artysty, pośmiertnie przez krytyków uznawany za jedno z najlepszych jego dzieł. Co ciekawe, o mały włos nie byłoby jednego z najsłynniejszych impresjonistów... Ze względu na słabe wyniki nauki w College'u ojciec Eduarda zdał sobie sprawę że musi porzucić marzenia o karierze prawniczej syna i pozwolić Eduardowi wybrać szkołę. W roku 1847 Manet przystąpił do egzaminu do Wyższej Szkoły Morskiej, lecz bez powodzenia. W celu zwiększenia swych szans Manet zgłosił się na półroczny rejs statkiem dla kandydatów do Szkoły Morskiej. Rejs ten jednak zniechęcił Maneta do kariery w marynarce i po kolejnym nieudanym egzaminie w roku 1849 udało mu się przekonać ojca do rozpoczęcia kariery malarza. W styczniu 1850 rozpoczął terminowanie w pracowni Thomasa Couture'a.

Po latach nauki chciał zaistnieć w środowisku artystycznym i szansą na to miało być zamieszczenie swoich dzieł w Salonie Paryskim.

Kopia autorska, olej na płótnie
The author's copy of Édouard Monet, oil on canvas

60 x 81 cm, 2010

✍ agkstudio(at)gmail.com

Jacek Malczewski "Autoportret w zbroi"

Jacek Malczewski herbu Tarnawa, (1854 - 1929) – polski malarz, jeden z głównych przedstawicieli symbolizmu przełomu XIX i XX wieku. Był malarzem, który pozostawił po sobie najwięcej autoportretów. Najbardziej znane to "Autoportret w białym stroju" z 1914, "Autoportret w zbroi" z 1914, wcześniejsze "Autoportret z hiacyntem" z 1902 i Autoportret w jakuckiej czapce (1907), oraz "Pożegnanie z pracownią" z 1913.

W 1979 w hołdzie malarzowi Polskie Linie Oceaniczne nadały nowo wybudowanemu statkowi imię "Jacek Malczewski".

18 listopada 2008 z siedziby Domu Aukcyjnego "Desa" przy ul. Marszałkowskiej w Warszawie skradziono jeden z najdroższych obrazów artysty – "Portret mężczyzny na tle pejzażu" – wyceniany przez katalog galerii na 450 tys. zł...

Kopia autorska, olej na płótnie

The author's copy of Jacek Malczewski, oil on canvas

65 x 50 cm, 2009

✍ agkstudio(at)gmail.com

Tamara de Lempicka "Telefon"

Tamara de Lempicka, polska malarka epoki art déco, la belle Polonaise, jak mówił o niej Paryż lat 20-tych. Pierwszy raz jej prace zostały wystawione przez Salon d'Automne, w 1922, dzięki siostrze artystki Adriannie, która zasiadała w komisji dopuszczającej obrazy na wystawę. Malarstwo Tamary zostało jednak od razu zauważone i miało swój oddźwięk w prasie (min. w "Le Figaro" i "Le Seine et Marnais") Wkrótce też stała się sławna jako portrecistka. W tym czasie słynna była także ze swoich romansów. W Polsce znajduje się kilkanaście jej obrazów, jednak nie są prezentowane publiczności.

Znaną miłośniczką twórczości Tamary Łempickiej jest Madonna. Obrazy Tamary można podziwiać m.in. w teledyskach „Open your heart” oraz „Vogue”. Postacie z obrazów posłużyły także jako element dekoracyjny sceny podczas trasy koncertowej Blond Ambition World Tour w 1990 roku.

Kopia autorska, olej na płótnie

The author's copy of Tamara de Lempicka, oil on canvas

50 x 70 cm, 2010
✍ agkstudio(at)gmail.com

Tamara de Lempicka "Autoportret w zielonym Bugatti"

Tamara de Lempicka należała do elity swoich czasów, do stałych klientów paryskiego Ritza i Grand Hotelu w Monte Carlo, do śmietanki towarzyskiej. W 1978 New York Times nazwał ją „boginią ery automobilu o stalowych oczach”. Rzeczywiście jej najsłynniejszy obraz, „Autoportret” albo „Tamara w zielonym Bugatti” w pewnym stopniu ujawnia stosunek Tamary do maszyn ze stali lub z krwi i kości... Kobieta-automobil, automobil-kobieta...

W rzeczywistości Tamara de Lempicka nigdy nie posiadała Bugatti, a tym bardziej zielonego, miała żółte Renault. 

Kopia autorska, olej na płótnie

The author's copy of Tamara de Lempicka, oil on canvas

50 x 70 cm, 2010

✍ agkstudio(at)gmail.com

Hallo everyone!

Welcome to my blog
presenting my artistic work.
I am a MA graduate of the European Academy of Arts
in Warsaw, Poland.
I studied painting, graphic art and graphic design.
Besides I deal with ceramics, also soutache embroidery and semi-precious jewelry.

On this blog I present only my own work, so far mostly oil copies
famous masters, e.g. Vincent van Gogh, Tamara Lempicka and Edouard Monet, jewelry and ceramics.

Your comments are welcomed.
If you intrested in any of my works,
please contact me by email.
Do not hesitate to inquire for customized work.

Enjoy!

Agnieszka M. Krasnodebska